প্রথমটি হল আউটপুট ভোল্টেজ সামঞ্জস্য করা এবং দুর্বল বিদ্যুতের মাধ্যমে শক্তিশালী বিদ্যুৎকে নিয়ন্ত্রণ করে আলোর তীব্রতা নিয়ন্ত্রণ করা। কারণ কোনো বস্তুর পৃষ্ঠের উজ্জ্বলতা পৃষ্ঠের প্রতিফলন ক্ষমতা এবং আলোকিত আলোর তীব্রতা দ্বারা নির্ধারিত হয়। আলোর তীব্রতা নিয়ন্ত্রণের জন্য, আলো এবং রঙের ফ্যাক্টরগুলিকে বাদ দেওয়া হয়েছে এই ধারণার অধীনে, আপেক্ষিক উজ্জ্বলতা সামঞ্জস্য করার মাধ্যমে, মঞ্চের দৃশ্যের অনুক্রমের অনুভূতি থাকতে পারে, স্থানটি একটি নির্দিষ্ট পরিমাণে প্রসারিত করা যেতে পারে এবং মঞ্চ স্থান এছাড়াও সমতল করা যেতে পারে; অথবা একটি বস্তুকে যেমন আছে তেমন দেখাতে বা তার মৌলিকত্ব হারাতে এবং অন্যান্য অর্থ পুনরুজ্জীবিত করতে। মডেলিং করার সময়, এটি স্টেজ স্পেস ফর্মে একটি শক্তিশালী "স্টাইল" অনুভূতি নিয়ে আসে। যেমন উচ্চ কী, নিম্ন কী এবং মধ্য-টোনের সামগ্রিক অনুভূতি।
দ্বিতীয়ত, আলোর কারণে ছায়া আরেকটি অত্যন্ত অভিব্যক্তিপূর্ণ ফ্যাক্টর। আলো এবং ছায়া একে অপরের পরিপূরক। ছায়ার অভ্যন্তরীণ শক্তি কখনও সূক্ষ্ম এবং গভীর, এবং কখনও কখনও বিভ্রান্ত এবং উপলব্ধি করতে অক্ষম। নাট্যমঞ্চে, শক্তিশালী বৈপরীত্যের আলো বা ঘটনার একটি স্পষ্ট দিক সহ একটি মূল আলো শক্তিশালী ছায়া তৈরি করতে পারে। ঘন ছায়ার নীচে, আপনি গভীর চিন্তায় পড়ে যেতে পারেন, যেন একটি শক্তিশালী শক্তি রয়েছে যা আপনাকে নাটকীয় পরিস্থিতিতে নিয়ে যায়। দুর্বল বৈপরীত্যের সাথে বিক্ষিপ্ত আলোর আলোকসজ্জার অধীনে, ছায়াটি মার্জিত এবং ঝাপসা হয়ে উঠবে এবং ছায়াটি ধোঁয়াটে এবং ক্যাপচার করা কঠিন হবে। ড্রপ শ্যাডোকে বলা যেতে পারে বিশেষ ছায়া। যখন একটি ছায়া একটি বস্তুর একটি নির্দিষ্ট স্থানীয় অবস্থানে উপস্থিত হয়, তখন ছায়ার অন্ধকার এবং উজ্জ্বলতার মধ্যে পার্থক্যের কারণে বস্তুর আকৃতি নিজেই পরিবর্তিত হবে, অর্থাৎ, ছায়াটি কিছু "বিয়োগ" করতে তার নিজস্ব মডেলিং শক্তি ব্যবহার করে। বস্তু আকৃতির কিছু অংশ আকর্ষণীয় পরিবর্তন করেছে। এবং ছায়া যখন স্টেজ স্পেসে স্বাধীনভাবে বিদ্যমান, তখন ছায়া নিজেই একটি অবিসংবাদিত আকার। একটি খালি মঞ্চে, অভিনেতা ফ্রেমের মঞ্চের স্থানের বাইরে (অর্থাৎ, দর্শকদের দৃষ্টিতে নয়), এবং ছবিতে চরিত্রগুলির দ্বারা কেবল ছায়া রয়েছে (তা আকাশে, চলচ্চিত্রে, বা মাটিতে যা একটি নির্দিষ্ট প্রবণতার সাথে দেখা যায়), এই ধরণের ছবি, যা প্রধানত ছায়া দ্বারা গঠিত, প্রায়শই অপ্রত্যাশিত চাক্ষুষ প্রভাব তৈরি করে।
আলোর রঙের ক্ষেত্রে, হালকা রঙ বিভিন্ন তরঙ্গদৈর্ঘ্যের আলো দ্বারা উত্পাদিত হয়। বস্তুর রঙ উপাদানের পৃষ্ঠ দ্বারা আলোর শোষণ এবং প্রতিফলনের উপর নির্ভর করে। মঞ্চে আলো এবং রঙের গণনা "সংযোজন" নিয়ম মেনে চলে, যা পেইন্টিং উপকরণগুলির জন্য "বিয়োগ" নিয়ম থেকে আলাদা। মঞ্চের সমস্ত রঙ অবশেষে দর্শকদের চোখের মুখোমুখি হয়, তাই রঙের গ্রহণযোগ্যতা এবং বোঝা ব্যক্তিভেদে পরিবর্তিত হয়। উপরন্তু, স্রষ্টাদের এই কারণগুলির পার্থক্য সৃষ্টিতে রং নির্বাচনের ক্ষেত্রেও পার্থক্য সৃষ্টি করবে, তাই এই দৃষ্টিকোণ থেকে, রংগুলি অস্পষ্ট। এটি একটি অকাট্য সত্য যে রঙগুলি জিনিসগুলিকে প্রকাশ করতে পারে। রঙের উপলব্ধি এবং ব্যবহার ব্যক্তিগতকৃত। তবে রঙের কিছু নির্দিষ্ট নিয়ম রয়েছে। রঙের উষ্ণতা, হালকাতা, বিশুদ্ধতা ইত্যাদির বৈশিষ্ট্য রয়েছে, যার প্রতিটিরই দৃঢ় অভিব্যক্তি রয়েছে এবং একে অপরের সাথে একটি জটিল বৈসাদৃশ্য এবং সুরেলা সম্পর্ক তৈরি করতে পারে। কিন্তু রঙের অস্তিত্ব সবসময় একটি নির্দিষ্ট আকৃতির উপর নির্ভর করে, এমনকি অবর্ণনীয় সকালের কুয়াশা, যা হতে পারে কারণ রঙ সবসময় আলো এবং পদার্থ দ্বারা প্রকাশ করা হয়। অতএব, রঙ এবং আকৃতি সবসময় একে অপরের পরিপূরক। তারা একে অপরের অর্থ প্রসারিত করতে পারে, এবং তারা একে অপরের অর্থকে বিকৃত ও পরিবর্তন করতে পারে। যে আকারগুলি তীব্র রঙ প্রদর্শন করে সেগুলি আমাদের শক্তির ঢেউ দেয়, সম্ভবত সঠিকভাবে কারণ আলো বস্তুর রঙের উপস্থিতিতে অংশগ্রহণ করে।
আধুনিক নাটকের মঞ্চে আলো, রঙ ও আকৃতির ঐক্য দ্বান্দ্বিক। আজকের বিশেষ প্লটের চাহিদা অনুসারে, আকৃতিকে শক্তিশালী করতে আলো এবং রঙ ব্যবহার করা যেতে পারে, বা আলো এবং রঙ আকৃতির বিরোধিতা করা যেতে পারে, যাতে চরিত্রগুলির অভ্যন্তরীণ আবেগ প্রকাশ করা যায়। তবে সাধারণভাবে, আলো এবং রঙের ব্যবহার অবশ্যই প্লট এবং পরিচালকের সামগ্রিক অনুগ্রহের সাথে সঙ্গতিপূর্ণ হতে হবে এবং একই সাথে, আমাদের অবশ্যই আমাদের আত্ম-চাষের উন্নতি চালিয়ে যেতে হবে, যাতে বোঝার ক্ষেত্রে সাফল্য অর্জন করা যায়। রঙের প্রয়োগ।
